CARTOGRAFÍAS FOTOSENSIBLES II
practicas fotográficas de anaís bochard, eugenia gonzález
mateo rodríguez matonte y verónica javier
registro audiovisual: anaís bochard / video humo: eugenia gonzález / edición de video: paula milano / música: siesta – ivan katzman / identidad gráfica: of. paraná – ana agorio
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Un texto curatorial es una guía para dar sentido a un espacio creado. Este texto es una invitación a no dotar de certeza, a velar por lo inesperado. A habitar este acontecimiento como si se pudiera expandir el tiempo que media entre el pensamiento y la palabra, a entrar en la elipse.
¿Qué espacio genera el susurro? Quizás, el que se abre paso entre los hilos de una madeja, que se van desmarañando con tiempo y paciencia. La madeja no está hecha sólo de nudos, sino también del vacío entre ellos. ¿Cómo sería una danza susurrante? Un tono marcado por las trayectorias; vectores, puntos, colores, texturas que esos hilos tejen y dibujan en el entrevero azaroso del costurero. Un sinfín hecho de retazos de continuidades y discontinuidades.
El susurro no se oye, se escucha: es una acción. Pide una disposición especial del hueco del oído, corre por los laberintos que lo llevan al tímpano. En el susurro siempre somos por lo menos dos. Jugamos al teléfono descompuesto: nos arriesgamos a exhalar casi a la nuca de une otre, en un gesto de extrema intimidad, con todo el empeño en lograr el desplazamiento exacto del mensaje. Paradójicamente, la diversión está en el error, en el malentendido, en eso que se pierde y se encuentra entre un oído y el otro. El susurro se despliega en el tiempo, es una potencia: se juega en el encuentro y, por lo tanto, en lo inesperado.
En este refugio, tejemos una trama entre distintas intensidades, espesores, densidades, colores, ritmos; esa urdimbre va formando una voluta de humo. Trazamos nuestra cartografía: no en los puntos, sino en el trazo que los une, en el espacio que los separa; en el tiempo de los desplazamientos; en el entre del error y el acierto. Lo gaseoso se expande por el espacio, los límites de la materia se diluyen, el tiempo se deforma. Esta es otra nube: no la de los datos y algoritmos, sino la de las acuarelas de Turner. La presencia insiste: en el pasaje entre un estado y otro; en la duda entre acercarse y alejarse, en el gesto del vaivén.
Durante nueve meses, hicimos del encuentro un tesoro, gestamos un ritual semanal a tracción de repetición, intimidad, hallazgos fortuitos y fé. Atravesamos el año a hurtadillas: hicimos de la discreción un cuidado, huímos de los radares. Nos entregamos a la intuición compartida, cerramos la puerta para que la luz entre por una hendija y nos maravillamos ante la imagen invertida que se dibuja en la pared. El mecanismo originario de la fotografía es la cámara obscura: la imagen que se hace lugar a través del espacio, transportada por un minúsculo hilo de luz; como la brisa de aire que se cuela en la garganta para dar cuerpo al susurro. Moldeamos un recipiente para contener la fragilidad del proceso, protegimos al susurro haciéndole un hueco con nuestras manos. Si en la capacidad de guardar un secreto hay una resistencia al poder, el susurro es un vehículo posible para crear un espacio que no responda a la imposición con un espejo, sino con grietas, con porosidad.
El encuentro que proponemos habita el tiempo, no se termina hoy: puntos suspensivos. Desde este umbral, evocamos un hallazgo que hasta hoy atesoramos: la potencia del error, la pirueta en el aire. En este gesto hay miedo, hay alivio, hay arrojo; hay tensión, trabajo y disciplina. El acontecimiento mora en algún momento entre pasado, presente y futuro; entre el grito hacia atrás de la fotografía, los afectos que danzan en esta tarde noche y un después en el que esta potencia se haga eco. No hay secreto sin complicidad, sin la confianza que le permite ser dicho y la promesa de guardarlo. El secreto no se posee: se da, se guarda, se comparte; se susurra.
Hoy, acá, les ofrendamos este, nuestro secreto.
Sol Kutner, diciembre 2025
Referencias: Les amigues y artistas que respondieron con entusiasmo a mis preguntas sobre los susurros y compartir (nos) el tiempo y la intimidad de las conversaciones profundas.
Anne Dufourmantelle, Julián Galay, Chantal Maillard, Patti Smith, Junchiro Tanizaki, Georges Didi-Huberman, Luis González Palma, Mauricio Kartun, Teorías del todo (Sebastián Verea, Lucy Patané, Julián Galay), Rosario Bléfari, Jorge Tellier.
practicas fotográficas de alma benini uchitel, camila caballero, davigo,
Cartografiar y acariciar son dos modos de rozar las fronteras, de ponerlas entre signos de pregunta, buscarles grietas. Transitar el borde más que el centro del territorio, ir a interrogar los márgenes, la potencia de expansión que habita el límite de una geografía sensible. La cartografía, a diferencia del mapa, no es estática; si el mapa es un sustantivo, la cartografía es un verbo. Cartografiar: un movimiento puesto en acción, una flecha lanzada al aire por la potencia del deseo; una pregunta que mueve otras preguntas, una fuerza que provoca movimiento, estado de investigación, de curiosidad. La cartografía es una práctica viva, permeable a las transformaciones, que se pregunta por los sentidos de esas transformaciones.
Cartografiar: trazar una línea como quien con la yema de los dedos acaricia otra piel, esa capa que funciona como frontera y punto de encuentro entre dos o más cuerpos, entre cada cuerpo y el mundo. La caricia que, como dice Levinas, no busca apoderarse de nada, sino que solicita “lo que se escapa sin cesar de su forma hacia un porvenir – jamás lo bastante porvenir -, (…) eso que se oculta como si aún no fuera. Busca, registra. No es una intencionalidad de develamiento, sino de búsqueda: marcha hacia lo invisible.”.
Hoy, ocho artistas despliegan en Oficina Paraná algunos trazos que atraviesan sus bio-grafías, sus geo-grafías. Dice Federico Falco: “bio-grafía: el dibujo, la forma que dibuja la línea de la vida al desplegarse en el papel/tiempo [yo le agregaría: tiempo-espacio]. El tiempo de una vida como un dibujo que lentamente, día a día, se va formando sobre una hoja en blanco. Y la responsabilidad de que esa línea arme algo (…), de que arme un dibujo.”. Cada uno de estos fragmentos de procesos da cuenta de formas singulares, heterogéneas de trazar líneas: los grosores elegidos para dibujar, la fuerza con la que se imprime esa grafía, el material sobre el que se elige plasmar ese dibujo. Cada une desenvuelve en estas coordenadas más que obras cerradas, prácticas: enunciados vivos, palabras puestas en acción, preguntas, geografías sensibles y porosas; territorios en cuyo centro están las prácticas fotográficas, pero que se escapan de las fronteras de la fotografía, la desbordan.
Alma, Camila, David, Gaby, Luis, Mer, Milagros y Rosina nos acarician, dibujando sus cartografías frente a nosotres. Sus trazos recorren con suavidad la frontera entre su sensibilidad y la nuestra, despliegan sus preguntas, abren espacios para que podamos entrar en sus grietas. En esta tardecita de domingo les invitamos a recorrer este territorio como cartógrafes que llegan por primera vez a una geografía desconocida; descubriendo el terreno a partir de su cuerpo, buscando descubrir los límites y fronteras de cada obra, guiándose por la sensibilidad y el deseo, habitando el tiempo presente.
Sol Kutner, diciembre 2023
esteban salvano, inés garaza, nati duré, noe echeto y rodolfo opazo
«El mundo es lo que acontece y esa infinitud de posibilidades de lo que no ha llegado a suceder que acompañan al evento-hiel, dulce, silenciosamente- desde su universo fantasmal de inexistencia. Por eso es tan maravillosamente extraño en la manifestación de su apariencia; porque cada evidencia trae a cuestas los cadáveres de mil millones de posibilidades que nunca fueron […]. Ese fondo de existencia que no llega a suceder es lo que en japonés se llama el mui».
Vicente Haya y Keiki Kawabe
video: nicolás lejtreger + matías amarillo + serhii osokin
fotografías de ceci guerriero, flor santalucia,
josé ignacio gastañaga, julián corbo, matt goez y natalia duré
curaduría: sol kutner
coordinación pedagógica: sol kutner y nicolas lejtreger (creadores de imágenes montevideo)
asistencia: ramiro flores beltrán
asistencia de montaje: matías félix
MARTES XIII de diciembre de 2022, universal, montevideo
apoyaron: universal, invernizzi fine art, bodega casa grande
video: victoria tamis
registro fotográfico: josé ignacio gastañaga


























































